In realtà l' associazione nome\animale non è del tutto casuale. Ogni nome dei soggetti rappresenta il primo bambino o la prima bambina che hanno ricevuto le scatoline.

Ogni bambino può immedesimarsi e vivere l'importante passaggio della caduta dei denti da latte in maniera divertente e consapevole perchè succede a tutti, anche agli animali!

Ho voluto creare così delle scatoline porta dentini magiche, in latta, illustrate di tutto punto con alcuni personaggi inventati da me, abbiamo infatti:

Marco il CASTORO
Enea il COCCODRILLO
Alice la GATTA
Mea la LEONESSA
Giulia l'IPPOPOTAMA

Si chiama LIVE SHOW (devo dire che sul nome ci sto ancora lavorando ).

Si tratta di un ciclo di dirette social in cui farò i ritratti ai vostri animali domestici "dal vivo" che nel 2021 in piena pandemia vuol dire guardandovi attraverso lo schermo.

Quindi anche tu e il tuo animale potete partecipare e diventare i protagonisti dello show e allo stesso tempo farvi fare un bel ritratto "da asporto".

Ma andiamo con ordine: come nasce questa iniziativa e perchè? ma soprattutto come partecipare

Live show è quindi una diretta di 20 minuti a doppio schermo tra me e voi (tu e il tuo animale) .
Da una parte le mie mani su una tavoletta grafica faranno apparire pian piano un ritratto dall' altra parte voi, belli come il sole, che ci raccontate chi siete e come vi siete conosciuti.

Sarà bellissimo conoscere la vostra storia, sarà un pò come incontrarci di persona.

Alla fine della diretta avrete la possibilità di trasformare il ritratto realizzato in un set di stickers adesivi che potrete ricevere direttamente a casa.

Ho deciso di trasformare questa idea in un' iniziativa benefica; è stato un anno molto duro per le attività come la mia ma è stato ancora più duro per le associazioni che si occupano di animali.

Per avere gli stickers vi chiedo quindi una piccola offerta libera che andrà a una di queste due associazioni Australian Sheperd Rescue Italia e Quattro Gatti Aps Pro Pet Theraphy che hanno bisogno del nostro supporto!

Ogni giovedì sera alle h.21:00 sul mio profilo instagram . 

La partecipazione è completamente gratuita, chi desiderasse gli stickers ( non obbligatori ) riceverà un link per poter fare una donazione.

Per partecipare è indispensabile prenotarsi via mail a piccinin.ilaria@gmail.com indicando il giorno e l' orario (21:00 o 21:30)

VI ASPETTO NUMEROSI!

Tutte le puntate restano registrate sulla mia IGTV

Tony Wolf è uno dei miei illustratori preferiti anche se ho cominciato ad apprezzarlo da poco perchè, come molti giovincelli, fino ad una certa età ho considerato il suo stile troppo classico.

Mi è capitata per caso l’opportunità di vedere la mostra a lui dedicata a Cividale del Friuli, in provincia di Udine l’anno scorso.
Amo vedere le mostre di illustrazione , soprattutto dove non ci sono stampe ma originali perché si impara veramente molto con gli occhi e con l’attenzione ai giusti dettagli.

Ah, la mostra era inaspettatamente gratuita ma la qualità e la quantità di opere unita a una bellissima esposizione sarebbe valsa qualunque prezzo!

Questo è il mio breve tour per voi!

Tra i tanti personaggi disegnati da Tony Wolf, i piu' famosi e inconfondibili sono:

PINGU.
Per questo personaggio c'è da fare una doverosa premessa.
Pingu non è stato creato da Tony Wolf ma è stato "solamente" rappresentato nella versione editoriale italiana per Dami Editore.
Il personaggio, infatti, è nato per una produzione in clay motion (fotogrammi montati usando personaggi realizzati in plastilina) di origine Svizzera.

PANDI.
Nato negli anni 80, quando Tony Wolf decise di mettersi alla prova cambiando un po' il suo tratto ed abbandonando i colori per creare un personaggio nuovo in bianco e nero.
Pensato per il mercato orientale, Tony Wolf per l' occasione decise di cambiare anche il suo pseudonimo in un più nipponico Oda Taro.
Nome che prese sfogliando un elenco telefonico giapponese.

1000 RUOTE
Chi ha fatto un liceo artistico come me o una scuola di arte o di grafica in tempi non sospetti (ovvero quando vedevi il pc una volta al mese e dovevi dividertelo con 24 compagni di classe) sa che le correzioni, modifiche o le aggiunte si facevano proprio così attaccando un "tacon" con lo scotch trasparente o la colla.
Poi una volta scansionato o fotografato nessuno si accorgeva dell' aggiunta.

OLIVE NEL PAN DI SPAGNA
Un altro classicone che invito sempre i miei corsisiti ad adoperare.
Il collage!!!
Io lo uso spesso quando non so disegnare qualcosa (il mio cruccio sono i palloni da calcio, proprio non riesco a farli) semplicemente lo prendo da una rivista, lo ritaglio, lo incollo nella tavola e lo integro un po' con i colori.
Scansionato o fotografato poi non si noterà che quella è un' immagine incollata.

IL CARTONCINO DI FONDO
Questa per me è stata una scoperta!
Avete notato qui di fianco come ha sfruttato il colore del cartoncino (verde) per creare un livello di fogliame.
Il risultato è bellissimo!!!

E siamo arrivati alla fine di questa mostra che si conclude con un omaggio in salsa Trudi di una celebre illustrazione di Tony Wolf.

La mostra è stata itinerante per un pò e, se avete occasione, andate assolutamente a vederla perchè merita tutto il vostro tempo

Quindi l’unica cosa che ho potuto fare è stata quella di portarlo in discarica.
Era la prima volta che entravo in discarica in vita mia e a parte lo stupore iniziale per tutto quel ben di Dio ( sì, adoro le cose vecchie, adoro scovarle in giro nei buchi più nascosti del mondo ) quella specie di mega wunderkammer di aggeggi dimenticati in pochi secondi mi ha fatto venire una tristezza al cuore quando, buttando il mio occhio clinico in giro, scorgo due container di pupazzi in ottimo stato o con qualche piccolo rattoppo da fare.

So che il “container” non è un unità di misura riconosciuta ma vi assicuro che è veramente una cosa enorme.

Nel 2014, quando andai a convivere, volevo tanto avere l’ armadio di mia nonna da portare nella casa nuova.
Ovviamente mia nonna mi aveva detto di sì e di andarlo a prendere quando volevo...la cosa che non mi aveva detto è che l’aveva lasciato fuori alla pioggia (mortacci!!!).

Era un mobile di poco valore economico e pessima fattura, ma aveva una cosa in più rispetto a tutti gli altri armadi del mondo UN VALORE AFFETTIVO ENORME, UN RICORDO D’INFANZIA SENZA PARI.


Decisi così di provare a sistemarlo ma l’unica cosa che sono riuscita a salvare è stata un anta con specchio che ora uso come specchiera all’ingresso, meglio di niente insomma.

Perciò quando vado a qualche evento porto sempre con me tutto il necessaire per dipingere e appena prendo il pennello in mano arriva una piccola folla di curiosi: bambini, anziani, colleghi e adulti che usavano i bambini per avvicinarsi a curiosare (tranquilli, faccio anche io così).
Con questa mini folla davanti solitamente spiego le due regole fondamentali per la buona riuscita del disegno:

• NON TOCCARE IL TAVOLO PER NESSUN MOTIVO AL MONDO
• TRATTENERE IL FIATO MENTRE DIPINGO LE PUPILLE

e poi rispondo alle loro domande, spiego loro alcune cose e dico che, se lo desiderano nel tempo di un “giretto” avrei fatto loro il ritratto della loro belva ( suocera compresa) e la cosa è viene sempre accolta con più entusiasmo di quanto mi aspetti.

È cominciato così il mio live painting in giro per le varie città nelle quali ho partecipato come espositore.


Tempo fa ho pensato “e perché non farlo diventare esso stesso (ho sempre sognato di dire queste sue parole) un evento dal vivo” e non più la protesi-inganna tempo di un mercatino?
Allora ho chiamato Alice di Quattro Gatti APS che da man forte alle mie pazzie per chiederle se ospitava questa data zero.

Amo il cat caffè di Alice perché:

1. È pieno di gatti intanto
2. È pieno di libri da leggere al momento, prendere in prestito o acquistare.
3. Puoi sorseggiare un tè, un frappé, una bibita e mangiare una fetta di torta o un biscotto (rigorosamente a forma di gatto).
4. Puoi giocare a un gioco in scatola
5. È arredato benissimo in stile irlandese
6. C’è un clima familiare che aiuta la socializzazione
7. C’è una teca con i miei prodotti!!!...che direi che non è poco!

Per la mia nuova rubrica I DOLORI DEL GIOVANE CRAFTER vi presento LA MAMMA!

Eh, già...è arrivato finalmente il party più atteso dell’anno...la festa della mamma!!!

La mamma, quello strano essere che all’occorrenza tira fuori cinque coppie di braccia, duecento occhi, il super udito (un po’ come il commercialista ma la mamma non ti chiede soldi ) e tanto amore...sempre che tu non la faccia incazzare cosa di cui, si sa, i bambini sono campioni mondiali.

Sulla mamma sono state scritte canzoni, poesie, serie tv, film e tutto l’immaginabile.
Io, nel mio piccolo, le ho dedicato la storia di ARTIGIANATO MALEDUCATO, potete leggerla qui.

Perché volente o nolente gli anni dell’infanzia sono quelli più caratterizzanti per la formazione di chiunque ma in particolare modo del giovane crafter; per questo di seguito ho fatto un elenco delle dieci caratteristiche principali della mamma viste e testate da me e messe in ordine sparso.

Bene, siamo arrivati alla fine di questo primo post dopo un lunghissimo silenzio e il modo migliore di concluderlo è con gli auguri a tutte le mamme, come alla mia, alle nonne che fanno un po’ da mamme, alle future mamme e a quelle che per mille motivi non sono diventate mamme, a quelle che si prendono cura di qualcuno o qual cosa in maniera amorevole.

Eccolo qui il super gruppo che si è cimentato in questo corso di Acrilico su legno che ho tenuto da Sonia di Spazio Drops a Mejaniga di Cadoneghe (PD).
Dieci donne (eh già, uomini non pervenuti purtroppo) che si sono messe in gioco attraverso una tecnica libera come un gatto: l’acrilico

Spesso si pensa che l’arte sia sia un hobby da tempo perso. L’arte invece è un mestiere, che ho scelto consapevolmente, e che durante questi corsi mi fa capire sempre più il suo impatto psicologico e intimo sulle persone.

La mattinata inizia sempre così...si parla un po’ di me ed un po’ di voi.
Mi piace sapere chi ho davanti e cercare di capire di cosa le persone hanno, più o meno inconsciamente, bisogno.

Si prosegue con la presentazione delle armi del mestiere , più o meno convenzionali, e poi faccio una prova della tecnica con un soggetto che nasce spontaneo al momento.

Qui sotto potete vedere le opere che sono state realizzate al corso e le loro storie 😊

⬅️A sinistra abbiamo Federica, laureata all’ accademia che ha ritrovato lo spirito di sperimentazione che è fondamentale per l’arte.

Il risultato è una tavola urbana piena di libertà.

➡️A destra Antonella che si è cimentata con acrilico, pluriball e lettering su un coperchio di una vecchia cassetta del vino.

Il risultato è molto glamour e pink proprio come lei

Qui abbiamo Maria Grazia, super architetto, con la sua scatola porta gioie a tema marino.

Un mix di colori fantastico!

Qui abbiamo ⬆️Ilenia e Michela➡️ due maestre a cui ho parecchio rotto le scatole ma si sono dimostrate all’ altezza della situazione creando collage ad acrilico e sperimentando senza fermarsi al “primo strato”.

Un approccio un po’ timido (il blu) si è trasformato poi in una voglia di libertà sconfinata...la stessa vogliaespressa ad inizio corso e riportata inconsciamente sulla tavola

Last but not least, la mia amica Luana di Lupa Ceramica che è venuta a fare il corso da me.
Per un giorno ha abbandonato il suo amato colore blu per sperimentare acrilico e collage in versione multicolor!
Il risultato è bellissimo direi, come tutte le tavole prodotte al corso!

Laura, l’ infermiera, ha usato il rosso ed il “verde ospedale”, due pezzi di stoffa a mò di cerotti, ma la cosa più bella è che non se n’è resa conto finché non gliel’ho detto...le magie della pittura sono queste